tag:blogger.com,1999:blog-12840452232659664492024-02-22T21:42:40.635+01:00PEGAMENTO EN LA BUTACA¿Qué hace que las personas se emocionen con una historia? ¿Qué tiene que tener un guión para que capte la atención del público de principio a fin? ¿Qué produce que el espectador se sienta "pegado a la butaca"?Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.comBlogger29125tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-12763818533461741042012-08-04T12:26:00.000+02:002012-08-04T12:26:46.048+02:00ESCRIBIR GRATIS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivFX2HfUbeTlPNqqISywM_d4CjH_lq1YvGVrQHu4M2Ysz8Ip3fwDfTySyWQpUUDT_s74toKbLTmh97cPAdvIso6GODiWBs5nq6hPT-i0OpOEbaqhw92zplC2Hd0VovgaiaXoj00PQ6bqE/s1600/301996_10150309683093693_552363692_8282319_1555657575_n.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivFX2HfUbeTlPNqqISywM_d4CjH_lq1YvGVrQHu4M2Ysz8Ip3fwDfTySyWQpUUDT_s74toKbLTmh97cPAdvIso6GODiWBs5nq6hPT-i0OpOEbaqhw92zplC2Hd0VovgaiaXoj00PQ6bqE/s320/301996_10150309683093693_552363692_8282319_1555657575_n.jpeg" width="247" /></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mrqc3TP4Hrk&feature=youtu.be" target="_blank">Mucho más que en otros ámbitos</a>, en el de la creación audiovisual se ha dado con frecuencia la situación en la que un productor ofrece la posibilidad de participar en una producción de manera no remunerada. Existen algunas situaciones perfectamente justificadas para ello, como el de tratarse de un cortometraje, cuando extrañamente este tipo de formato se convierte en un negocio rentable para el productor; o el caso del joven que, sin haber terminado sus estudios, realiza un periodo de prácticas que le computa para su carrera y en el que aprende a través de una experiencia real de producción y en virtud de un acuerdo entre su centro de estudios y la productora. En ambos casos, por un periodo de tiempo corto.<br />
<br />
Pero no es menos frecuente el caso de un presunto productor que ofrece a un guionista el presunto negocio de escribir un guión para la presunta producción de una película a cambio de una presunta remuneración si, y sólo si, se lleva a cabo la financiación y ejecución del proyecto. Toda una bicoca para el guionista, vamos. Reto a cualquiera de quienes lean este post a que mencionen en los comentarios un solo caso de éxito en este tipo de relación mercantil.<br />
<br />
La situación no puede ser más reveladora de la falta de profesionalidad, tanto de quien ofrece como de quien acepta. Me baso en lo siguiente:<br />
<br />
<ul>
<li>Por un lado, un productor profesional sabe que cualquier negocio es de riesgo, pero el del cine o la televisión lo es aún más.</li>
<li>Sabe que una producción no puede sostenerse sobre un guión malo, o simplemente flojo. </li>
<li>Sabe también que un buen guión sólo lo puede llevar a cabo una persona experimentada que emplea el tiempo y los recursos adecuados, no alguien que dedica el 80% de su tiempo a encontrar la manera de llegar a fin de mes.</li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<ul>
<li>Por otro lado, un guionista profesional sabe que un buen guión no se escribe en 5 días, ni en un mes, sino en varios meses de trabajo esforzado en los que confía poder comer y pagar sus facturas habituales. </li>
<li>Sabe que los casos de proyectos que terminan por no llevarse a cabo son numerosos, por lo que nunca supeditaría su salario a la ejecución del proyecto. </li>
<li>Y sabe también que, en una producción, quien arriesga es el productor, no el trabajador, y casi nunca se habla de reparto en los beneficios de la película, lo cual también suele ser una mala solución para un guionista.</li>
</ul>
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Otra cosa es que el guionista, profesional o no, creyendo que una historia podría funcionar para una película, decida escribir <i>on spec</i>, bien porque tiene el tiempo y los recursos necesarios, bien porque puede compatibilizarlo con otra ocupación que le pueda mantener durante el proceso. En este caso, el guionista asume un riesgo por cuenta propia y en beneficio de sí mismo, no de terceros que pretenden una ganancia arriesgando nada.</div>Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-86619628725972575892012-08-02T23:37:00.000+02:002012-08-02T23:39:27.168+02:00EL SONIDO EN EL GUIÓN<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
Animado por la senda del <a href="http://www.consultoriaguion.blogspot.com.es/2012/07/canciones-en-el-guion.html" target="_blank">post anterior</a>, en el que se discutía sobre la pertinencia o no de proponer canciones desde el guión, hago extensiva la reflexión al conjunto de la banda sonora de la película. El guión no es el único lugar en el que no se da la importancia que realmente tiene al sonido. </div>
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La forma más rápida de saber si una película está hecha por un principiante es fijarse en la calidad de su sonido. Muchos cortometrajes tienen una mala fotografía, o unas malas interpretaciones, pero la inmensa mayoría tiene un sonido que te dan ganas de matar a alguien. Y en la cabeza de muchos realizadores persiste la obsesión por la calidad de la fotografía por encima de la calidad del sonido. Después, los que tienen oportunidad de avanzar en sus carreras suelen trabajar con sonidistas profesionales que le dan al sonido el registro óptimo para que las voces se oigan sin ecos y todo se entienda bien. Pero se quedan a medias.</div>
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<br /></div>
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El sonido, como decía <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock" target="_blank">Alfred Hitchcock</a>, es el 50% de la película, aunque hay quienes pensamos que ese porcentaje puede ser mayor. La clave para entender su importancia tiene un origen psicológico: mientras que la imagen se procesa en el cerebro de una manera más intelectual, <a href="http://www.solociencia.com/medicina/09042408.htm" target="_blank">el sonido tiene un componente más emocional</a>. Quizá por eso la música es y será el arte de las artes; quizá también por eso a los niños se les enseña muchas cosas a través de canciones.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9GV7BFhoQ3kp1Ja_vZBmDxxTfbB99Ol9eB9Osln_PxMyesP7GDipS-5mCsTCz33jxoHwYQO-N_2dg-R7Wdh09hUno-_rV-uVXRbw5vnAdfrAzucJfdJv1cJSn1qQSRUlPZ4qxFOePDmw/s1600/AATON_669_Konstantin_Kuznetsov_recording_sound_at_Kazakhfilm.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9GV7BFhoQ3kp1Ja_vZBmDxxTfbB99Ol9eB9Osln_PxMyesP7GDipS-5mCsTCz33jxoHwYQO-N_2dg-R7Wdh09hUno-_rV-uVXRbw5vnAdfrAzucJfdJv1cJSn1qQSRUlPZ4qxFOePDmw/s320/AATON_669_Konstantin_Kuznetsov_recording_sound_at_Kazakhfilm.jpeg" width="320" /></a>La percepción de una misma escena puede cambiar radicalmente en función del diseño de sonido que se haya concebido para ella. Pero su carácter invisible provoca que muchos realizadores no se atrevan a investigar y jugar con sus variaciones y sus posibilidades. Reconozco que, como realizador, estoy algo obsesionado con el sonido, pero ha sido a partir de experimentar que un buen sonidista de rodaje y un buen montador de sonido pueden hacer que la excitación del rodaje de una película se extienda hasta el final del montaje de sonido y su mezcla, con el consiguiente efecto beneficioso para la película, por supuesto.</div>
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<br /></div>
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Como guionistas, esbozar un diseño de sonido en escenas clave es muy enriquecedor para entender la emoción que se quiere comunicar; es también una excelente pista para el realizador a la hora de crear la atmósfera adecuada en la película. Hay que recordar que la escritura de un guión es la redacción por escenas de lo que se ve y lo que se oye, aunque lo normal es que lo segundo resulte notable y lamentablemente constreñido.</div>Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-3629418076972793872012-07-31T10:56:00.000+02:002012-07-31T10:57:41.643+02:00CANCIONES EN EL GUIÓN<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoy2wEklO7XmfRK6RzFmyZETBd6diExfM7lO0-Yple1_YnkQFMAdhXhLvHBygi42GgbcT0l3qIwZN93A_iWPPNyAxu3F2Ma07anUkvDgwAX9eIv3Zy0E0tgigfQQR89dHVYJBAkR-fFO4/s1600/MUSICA+DE+CINE.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoy2wEklO7XmfRK6RzFmyZETBd6diExfM7lO0-Yple1_YnkQFMAdhXhLvHBygi42GgbcT0l3qIwZN93A_iWPPNyAxu3F2Ma07anUkvDgwAX9eIv3Zy0E0tgigfQQR89dHVYJBAkR-fFO4/s320/MUSICA+DE+CINE.jpeg" width="290" /></a>Una pregunta frecuente que proviene de guionistas que están empezando es si desde el guión se pueden proponer canciones, habida cuenta de que suele ser el director quien toma ese tipo de decisiones en la realización de la película. La respuesta es definitivamente SÍ.<br />
<br />
Lo que realmente hace pertinente la inclusión de canciones en el guión es que se haga con un criterio determinado, no de manera gratuita. Y el mejor criterio es que el contenido de la canción tenga que ver con aquello que estamos viendo en la historia en general y con la escena o escenas en las que oímos la canción en particular. De esta manera estamos enriqueciendo la experiencia emocional del espectador en ese momento de la historia.<br />
<br />
Los ejemplos son innumerables, como innumerables son las películas, las series o los documentales que utilizan este recurso. En <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film353180.html" target="_blank">Con faldas y a lo loco</a></i>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Wilder" target="_blank">Billy Wilder</a>, el Punto Medio de la historia es la interpretación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe" target="_blank">Marilyn Monroe</a> de <i>I wanna be loved by you</i> (<a href="http://artists.letssingit.com/marilyn-monroe-lyrics-i-wanna-be-loved-by-you-lv9qshn" target="_blank">Quiero ser amada por ti</a>), momento en el que, tras conocer al personaje de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tony_curtis" target="_blank">Tony Curtis</a>, se siente enamorada hasta los huesos y dice que quiere ser amada por él y por nadie más.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='650' height='470' src='https://www.youtube.com/embed/WQIvhotZSUw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Sin embargo, ya en el tercer acto, Marilyn interpreta <i>I'm through with love</i> (<a href="http://artists.letssingit.com/marilyn-monroe-lyrics-im-through-with-love-lhf3h5d" target="_blank">Estoy harta del amor</a>), en la que se representa su estado emocional en ese momento: desengañada con el amor y harta de sufrir por ello una y otra vez. <br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='650' height='470' src='https://www.youtube.com/embed/Uefez3VoCBA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Otro ejemplo mítico de la historia del cine es el de la escena del granero en <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film973514.html" target="_blank">Único testigo</a></i>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Weir" target="_blank">Peter Weir</a>, en la que el personaje de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harrison_Ford" target="_blank">Harrison Ford</a> está junto al de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kelly_McGillis" target="_blank">Kelly McGillis</a>, una mujer atractiva que se debate entre el puritanismo de su <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Amish" target="_blank">cultura amish</a> y la atracción por John Book. Ella, producto de su cultura y sus tradiciones, es una mujer con escasos conocimientos más allá de una vida básica de gestión de los recursos naturales a su alcance, pero con la certeza de que quiere a ese hombre. En esta escena oímos <i>Wonderful world </i>(<a href="http://artists.letssingit.com/sam-cooke-lyrics-wonderful-world-wzxlmlw" target="_blank">Mundo maravilloso</a>), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sam_Cooke" target="_blank">Sam Cooke</a>.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='650' height='470' src='https://www.youtube.com/embed/PvYXSPxVaVQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
La letra de la canción lo dice todo: no sé mucho de casi nada, pero lo que sé es que te quiero y que, si tú me quisieras a mí, éste sería un mundo maravilloso.<br />
<br />
Claro que también podéis jugar con la letra de la canción en un tono irónico, como en aquella escena (que no consigo encontrar, por cierto) en la que una doctora está haciendo una exploración rectal a un hombre tendido bocabajo y humillado en una camilla, mientras se oye la canción de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Brown" target="_blank">James Brown</a> <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4Fd8_gojNXc" target="_blank">This is a man's world</a></i>.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-20034890214584544582012-07-29T23:19:00.000+02:002012-07-29T23:19:51.536+02:00¿ES INTELIGENTE EL PÚBLICO?<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Wilder" style="background-color: white;" target="_blank">Billy Wilder</a><span style="background-color: white;"> dijo algo una vez que no me atrevo a citar
textualmente porque no recuerdo las palabras exactas, pero que venía a decir que, incluso considerando que individualmente
las personas que conforman un auditorio sean perfectamente estúpidas, el grupo
que forman se comporta como un ser inteligente muy difícil de engañar.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj29J_gNAE6D89oDvmokCOKEYyAc3h16x-whTp5PWVXmYbDaGJnfp8taDI0Y26elmXNI5AN-y5ygnNhvP_3brKBV_blxzRhZkSSZXDWp0wy4PVhBh_vkHbO9qiSSEcZZGw2bHI7QpsUavo/s1600/audience.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj29J_gNAE6D89oDvmokCOKEYyAc3h16x-whTp5PWVXmYbDaGJnfp8taDI0Y26elmXNI5AN-y5ygnNhvP_3brKBV_blxzRhZkSSZXDWp0wy4PVhBh_vkHbO9qiSSEcZZGw2bHI7QpsUavo/s640/audience.jpeg" width="640" /></a></div>
Es obvio que el cine, como tal, es un artificio en el que
todo es una mentira que la gente juega a creer <span style="background-color: white;">por un par de horas</span><span style="background-color: white;">. Es el
resultado de un proceso psicológico que tiene que ver con la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suspensi%C3%B3n_de_la_incredulidad" target="_blank">suspensión de la incredulidad</a>, necesario para poder experimentar la historia de
una manera emocional y como si le afectara a uno mismo. Pero eso no significa
que el público crea todo lo que le contemos, o que no sea capaz de detectar
cuándo se está infravalorando su inteligencia como espectador. Y más si nos
referimos al ente que representa una audiencia en su conjunto.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Por el bien de la obra y del propio autor del guión, sea
cual sea el género de historia que se esté creando, es absolutamente
conveniente que se considere inteligente al público al que nos dirigimos, de forma que no se repita una información de manera machacona si no es con un propósito concreto, o que no se cuente absolutamente todo lo que ayuda a entender la historia, o que la información se exponga de una manera demasiado explícita. Tanto es así que, puestos a
no encontrar el equilibrio, es conveniente pasarse que quedarse corto en esa
concepción del “público inteligente”: el público suele valorar mejor aquellas historias en las que se le ha escapado algún detalle que las que le han mascado toda la información hasta la saciedad. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Para conseguir nuestro propósito, uno de los recursos que existen surge de
lo que yo denomino “acciones de escena”, en virtud de las cuales, de una manera
no verbal, estamos transmitiendo al público una información útil para entender
el conjunto de la escena y de la historia. Un claro ejemplo que me gusta poner es el del
personaje de John Book (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harrison_Ford" target="_blank">Harrison Ford</a>) en el policíaco <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film973514.html" target="_blank">Único testigo</a></i>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Weir" target="_blank">Peter Weir</a>. En el primer acto, John debe ir a casa
de su jefe a contarle una cosa muy importante sobre el caso a resolver. Al
llegar, antes de comenzar a hablar, John se dirige al mueble bar y se sirve un
whiskey. Luego, procede a exponer la información a su jefe.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ese simple gesto, esa acción de escena, nos está diciendo
que John ha ido a esa casa muchas veces y que tiene una relación íntima con su
jefe, algo vital para entender un conflicto que surge posteriormente. Hubiera
sido más aburrido explicar cómo es la relación entre ambos con una frase de diálogo.
Afortunadamente, tuvieron en cuenta que lo visual tiene mucha más fuerza que lo
verbal y decidieron hacerlo de esa manera sutil, suponiendo que el público
potencial de esa película lo entendería y, de una manera más o menos
inconsciente, lo agradecería.</div>Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-82930177625592828112012-07-09T22:22:00.000+02:002012-07-19T10:21:12.103+02:00INTERNET: ¿AMENAZA U OPORTUNIDAD?Retomo la <a href="http://www.consultoriaguion.blogspot.com.es/2012/02/guionistas-y-futuro.html" target="_blank">reflexión de hace unos meses en este blog</a> en relación con los guionistas y su futuro. Vuelvo a la obviedad de que parece como escrito en los genes que las personas necesitan consumir historias y que, en esencia, el oficio del guionista seguirá siendo el mismo: contar cosas emocionantes que hacen y le pasan a personajes para comprenderlos psicológicamente y para entendernos a nosotros mismos como especie social.<br />
<br />
Ahora bien, al revuelo y la incertidumbre que generan los cambios disruptivos se suma en muchos casos la incapacidad de pensar de otra manera (he ahí la disrupción) y de crear nuevos formatos que respeten esa esencia ancestral, así como las posibilidades de la aparición de nuevas herramientas.<br />
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Mirad este teaser:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/L9FASBq6TnM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Básicamente, la promoción de una película de adolescentes que descubren los resortes de su liberación interior y su ruptura particular con lo establecido. Al margen de la calidad de la película, una historia contada de forma lineal, rígida, tradicional.<br />
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<span style="background-color: white;">Ahora mirad la </span><a href="http://www.onlybecausewecan.com/" style="background-color: white;" target="_blank">presentación del proyecto en la página web</a><span style="background-color: white;"> y aprovechad para jugar con el formato.</span><br />
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En esta ocasión, la misma historia apoyada en una plataforma que permite explorar en los objetos (convirtiéndose en una interesante herramienta de financiación, por cierto) y participar ocasionalmente en la historia como si de un videojuego se tratara, pero sin serlo, lo que aporta un valor a la experiencia de ver una película en internet que no tiene la experiencia de una sala.<br />
<br />
El guionista ya no es el diseñador de una historia con una sola cara, sino lo que se comienza a llamar "Arquitecto transmedia" capaz de generar a partir de la historia original diversos subterfugios de la trama principal (algo a medio camino entre las opciones de un videojuego y las partes ocultas de las subtramas), así como piezas de promoción o, por qué no, otras con<span style="background-color: white;"> contenido dramático</span><span style="background-color: white;"> que alimenten el universo creado en la historia original.</span><br />
<br />
El ejemplo de <a href="http://www.onlybecausewecan.com/" target="_blank">Only because we can</a> es simplemente delicioso pero, en mi opinión, y sin conocer los números de producción del proyecto, se queda corto ante las posibilidades que ofrece ese planteamiento: ¿por qué no ofrecer información del resto de items susceptibles de venta que aparecen en la historia, como los coches, los complementos, las ciudades...?, ¿por qué no explorar en el backstory de los personajes en momentos concretos clicando sobre ellos cuando el Arquitecto transmedia y el programador del formato nos lo ofrecen?, ¿por qué no elegir si la cámara sigue a un personaje o a otro en ciertos momentos de la misma manera?...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehTIoQ6WOeOVqsbeDiRiA0ioahAkwqaVluMeKnxj_dJ-E8pov_1J9IqmeQ88pHZTSK74mulzoqw4x2VyU4YcvXR_qgzZS5Xwi0AgO38oXpdDAhbISvVoG0c_Hr_iB2rgCRUIjHfqBIjA/s1600/134.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehTIoQ6WOeOVqsbeDiRiA0ioahAkwqaVluMeKnxj_dJ-E8pov_1J9IqmeQ88pHZTSK74mulzoqw4x2VyU4YcvXR_qgzZS5Xwi0AgO38oXpdDAhbISvVoG0c_Hr_iB2rgCRUIjHfqBIjA/s320/134.jpg" width="320" /></a><br />
Esta es, sin duda, la construcción de una experiencia más rica para el espectador/usuario, más cara pero con más posibilidades de financiación. Una experiencia que nos hace ver en Internet no sólo el fenómeno que no acabó con el cine, sino con el que lo transformó para mejor.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-29500638411996110192012-07-07T00:53:00.001+02:002012-07-07T01:19:52.145+02:00PARA QUÉ SIRVE UN LÁPIZEsa es la pregunta que suelo hacer a mis alumnos o a los guionistas con los que trabajo para que entiendan el concepto de creatividad: ¿para qué sirve un lápiz?<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvy6Jx05ONXQClQovZ15ecxDU67fT4dq1LWtZ44SpIswsJdVz8AGzPBKjvOJ9v96H97VFj-dAvyeXiq9xk6CiHFkUu1NEpH_8Wsuk4OVh0lwy3tC5-INrwGUGd9qfVNydcMRwkc6GDxc/s1600/creatividad-esta-esperando-tu-llamado-parte-u-L-z5r2ox.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvy6Jx05ONXQClQovZ15ecxDU67fT4dq1LWtZ44SpIswsJdVz8AGzPBKjvOJ9v96H97VFj-dAvyeXiq9xk6CiHFkUu1NEpH_8Wsuk4OVh0lwy3tC5-INrwGUGd9qfVNydcMRwkc6GDxc/s320/creatividad-esta-esperando-tu-llamado-parte-u-L-z5r2ox.jpeg" width="312" /></a><span style="background-color: white;">Alguien dijo que la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad" target="_blank">creatividad</a> era combinar conceptos aparentemente contradictorios. </span>Observo con demasiada frecuencia una resistencia en los guionistas para salir de lo estándar, para proponer nuevas combinaciones entre elementos existentes que den lugar a otros nuevos. Inexplicablemente, tendemos a no ir más allá de lo propuesto por otros creyendo que con ello la cosa funcionará. Cuando exhorto a algún guionista a introducir elementos originales alguno me ha respondido con un... "pues no sé qué tiene de original tal película, y ahí está, haciendo pasta como ella sola". Lo que no suelen advertir es que muchas historias "no originales" o "poco creativas" funcionan porque sus productores tienen tantas armas de distribución y promoción en alguna industria consolidada, y en mercados extranjeros a los que acceden con total facilidad, que se pueden permitir el lujo de no serlo.<br />
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Seamos principiantes o profesionales contrastados, tenemos el deber moral de estrujarnos el cerebro para crear algo nuevo. CREAR. Lo del policía de NY comiendo donuts o el disparo en la sien del protagonista en el último plano de la película está más visto que los balcones de madera, como dice mi padre. Y, si hay que recurrir a recursos tan manidos como esos, seguro que hay una forma, un contexto distinto en el que ubicarlos para que la inteligencia del público no se sienta insultada.<br />
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¿Para qué sirve un lápiz? Para escribir. Bien, ¿y para qué mas? ...¿Cómo? Pues paraaaa... para ponérselo en la oreja. Estupendo, sigue: ¿para qué más? ...Joder, paraaaa... para matar a alguien. ¡Bingo! Acabas de inventar un uso creativo de un objeto cotidiano como es un simple lápiz. Lo único que has tenido que hacer es pensar un poco más, no conformarte con la primera opción que se te viene a la cabeza, con aquello que todo el mundo espera.<br />
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¿Tienes una escena en la que alguien persigue a alguien por la ciudad? Sí. ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza cuando oyes "persecución" y "ciudad"? Dos coches a todo meter a lo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Qb83TvFidHk" target="_blank">Frankenheimer</a>. Vale, eso ya lo hemos visto. Piensa algo nuevo. ¿Van volando? No jodas, otra cosa. ¿En burra? Buen intento, podría funcionar. Sigue. ¡En <a href="http://www.youtube.com/watch?v=QFah20FvBrw" target="_blank">monopatines eléctricos</a>! ...¡¡BINGO!!<br />
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Dicen que el primer libro lo escribió Dios y que todo lo demás son copias, pero las copias pueden ser esplendorosas si se conciben desde una actitud creativa que los haga parecer libros nuevos.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-50572704093843904942012-06-09T08:54:00.001+02:002012-06-09T08:55:07.897+02:00EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADOMe he enfrentado esta semana a un problema atípico en la consultoría de guión. Lo normal es que, cuando nuestra historia se desarrolla en un ámbito poco conocido para la mayoría de la población, una de las tareas fundamentales, y que no todos los guionistas cumplen lo suficiente, es la documentación. Informarse de aquellos detalles que definen a un minero y a la minería, si es que nuestra historia va sobre eso, es imprescindible, no sólo para cargar de verosimilitud la historia, sino porque el conocimiento profundo de ese hecho y de las circunstancias que lo rodean puede ser una interminable fuente de conflictos interesantes que dan vigor e interés al guión.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim20DOOuaRW6UmffRoru7iDH8kHFN1eul0nh7reBYle85-_06CNbaW1LcMcmJLg8_RXELoiy_6NHz4C6J_WP5s3Ag9FKDooFj6Evg-_6DhyphenhyphenGNCrMmnmg3R4s6tenp8vJyKpZhl4wqsOZY/s1600/mucha-informacion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim20DOOuaRW6UmffRoru7iDH8kHFN1eul0nh7reBYle85-_06CNbaW1LcMcmJLg8_RXELoiy_6NHz4C6J_WP5s3Ag9FKDooFj6Evg-_6DhyphenhyphenGNCrMmnmg3R4s6tenp8vJyKpZhl4wqsOZY/s320/mucha-informacion.jpg" width="217" /></a></div>
Pero el caso de esta semana ha sido justo al revés: el autor del guión sabía mucho. Esto, evidentemente, no es malo por lo que he comentado antes; el problema viene cuando quieres exponer en la historia todo cuanto sabes. Así, la historia se convierte en una excusa para dar una información, sacrificando los resortes emocionales del guión. Y, en realidad, es exactamente al contrario: la información y el conocimiento de algo debe ser una excusa para contar una historia emocionante.<br />
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El reto consiste en dar la justa información, y hacerlo de manera que la historia no parezca un panfleto propagandístico. Hay que usar sólo aquella información que ayuda a contar la historia que hemos construido, de manera que, si la historia fuera otra, la información utilizada también sería otra. Y, en la medida de lo posible, hay que intentar que no toda la información proceda de la misma fuente. Es decir, la descripción de una enfermedad (si nuestra historia tiene que ver con la medicina) es preferible que no provenga sólo del personaje que hace de médico, sino de otros recursos como la experiencia de algún paciente, la lectura de un informe, el visionado de un vídeo explicativo, la búsqueda en internet por parte del protagonista...<br />
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Y esto me trae a la cabeza aquel dicho anónimo que dice: "si quieres aburrir, cuéntalo todo".Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-5787069688989231872012-06-02T11:59:00.000+02:002012-06-02T13:49:55.784+02:00JUST WRITE!Termino de revisar uno de esos libros sobre guión que no te enseñan a escribir (casi ninguno lo hace) pero que son más importantes que los que hablan sobre la teoría de la escritura. Reflexiono y hago memoria de los libros sobre el particular que han caído en mis mis manos desde que comenzó a interesarme el asunto de contar historias. Así, a bote pronto, llego a unas cuantas conclusiones:<br />
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1. La mayoría de libros sobre guión te aportan la misma información. Algunos la exponen con una erudita nomenclatura para parecer más relevantes, pero el contenido es el mismo.<br />
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2. Es difícil aprender un oficio mediante la lectura de uno o varios libros, por lo que los más convenientes son aquellos cuyo contenido surge de un proceso práctico o de una experiencia de trabajo acumulada a lo largo de años. El mejor de los que conozco es <i><a href="http://www.amazon.com/The-Tools-Screenwriting-Elements-Screenplay/dp/0312119089" target="_blank">The Tools of Screenwriting</a></i>, de <a href="http://www.ldsfilm.com/writers/DavidHoward.html" target="_blank">David Howard</a>.<br />
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3. Algunos libros incluyen ejercicios prácticos, lo cual es altamente recomendable, pero el hecho de no poder disfrutar de una corrección y feedback por parte de quien los propone es como querer alimentarse viendo la foto de un jamón.<br />
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4. En general en el ámbito pedagógico, no enseña quien informa, sino quien estimula a la acción, al ensayo y al error. Sólo aquellos libros que rascan en el sistema límbico del cerebro (lo emocional) dejan una huella indeleble en el lector.<br />
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5. El mejor libro de guión es el que no se lee, sino el que escribe uno mismo en su interior tras la experiencia de escribir guiones y constatar que las ideas propias no son el centro del Universo.<br />
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Una vez dicho esto, vuelvo al libro que mencioné al principio de este post: <i><a href="http://www.amazon.com/The-Habits-Highly-Successful-Screenwriters/dp/1580625509" target="_blank">The 101 Habits Of Highly Successful Screenwriters</a></i>. No dice nada sobre cómo enfrentarse a la escritura de un guión desde el punto de vista técnico, pero sí lo hace desde el punto de vista de la actitud. Habla de los hábitos de un buen número de guionistas de éxito: si escriben de noche, de día, después de hacer deporte, si lo hacen en un bar o en un despacho; si 4 horas al día o 10, si solos o en equipo...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekG4lGlpGQMNXboWwW6PFiDPAEl_CvvsbInZWmW-cNaLIgX3PFrydYpaY3VIzCMyyoO9ZVWl8pwjIdqxM_ihbwDDvtp7oKyOFXQLpzNQyBi5UNOcngXmLjinCcMSvXRNds-zkY8jt7Aw/s1600/TECLAS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekG4lGlpGQMNXboWwW6PFiDPAEl_CvvsbInZWmW-cNaLIgX3PFrydYpaY3VIzCMyyoO9ZVWl8pwjIdqxM_ihbwDDvtp7oKyOFXQLpzNQyBi5UNOcngXmLjinCcMSvXRNds-zkY8jt7Aw/s320/TECLAS.jpg" width="320" /></a>El libro es revelador de muchos aspectos íntimos de las personas entrevistadas y de los entresijos del oficio. No hay dos iguales, todos se enfrentan a su oficio de distinta manera. El denominador común, lo único que les une y les hace iguales, es que todos escriben a diario, constante e incansablemente. Esconden sus inseguridades y sus limitaciones escribiendo con pasión.<br />
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Siendo así el libro, ahora pienso que sólo tiene un fallo: el título. Debía haberse titulado "JUST WRITE!"Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-37306420528959714072012-05-16T19:17:00.000+02:002012-05-16T19:28:03.198+02:00UNA GOTA EN EL OCÉANOTras un interesante debate con el también interesante <a href="http://www.blogger.com/profile/13012936992656444299" target="_blank">Funky Natra</a> a raíz del <a href="http://www.consultoriaguion.blogspot.com.es/2012/05/tener-algo-que-contar.html" target="_blank">post anterior</a>, me surgen muchas inquietudes (que para eso son los debates) sobre el sobado tema del futuro del audiovisual. Rastreo en busca de luz en la red. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=TOynMKesxtw" target="_blank">Me topo con el sabio Sampedro</a> y le oigo decir: "El mundo no cambia: se recrea constantemente para ser siempre distinto, y así ser siempre lo mismo". Uno esa idea aplastante a mi corta experiencia acumulada como comerciante electrónico en un par de proyectos e intento construir algo con un mínimo de sentido que sea aplicable al mundo del audiovisual en general y del guión en particular.<br />
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Oigo y leo en mucho sitios que el gran poder de Internet es poder mandar a tomar por saco a los intermediarios: un artista ya no necesitará una distribuidora para exhibir sus obras. Pero lo cierto es que antes tampoco era necesario. Cuando no existía Internet yo aprovechaba cualquier foro, cualquier sala, cualquier medio a mi alcance para castigar a la gente con mis cortos. No era necesaria una distribuidora para ello. Ahora, con Internet, se multiplica la posibilidad de castigar a mucha más gente de muchos más lugares. En ambos casos, mis beneficios de exhibición han sido los mismos: 0€. Paradójicamente, las ocasiones en las que he obtenido retribuciones por mis cortos han sido en festivales y ventas a TV, distribuidora mediante.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Foa5ciOlfhUQbXENroBDAycF3IylE1MSX8hYku89Ws53_7_kQjd1ZoJL43ndgqGZb4CNcG8JS5g23YhKH5RU14_A9JV9xe13mEtcTXIyAQu0my5kwS2MGvyjD44GHaAg_YnHlxRaDnQ/s1600/Ocean+Drop+wallpaper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Foa5ciOlfhUQbXENroBDAycF3IylE1MSX8hYku89Ws53_7_kQjd1ZoJL43ndgqGZb4CNcG8JS5g23YhKH5RU14_A9JV9xe13mEtcTXIyAQu0my5kwS2MGvyjD44GHaAg_YnHlxRaDnQ/s1600/Ocean+Drop+wallpaper.jpg" /></a>Ahora bien, si no hablamos de hacer cine para los amigos, sino de ser profesional, mi impresión es que, como dice Sampedro, el mundo cambia para volver a ser lo mismo. Cuando uno sale a la arena del ciberespacio con su obra, tarda poco menos de unos minutos en advertir que es una gota en el océano. Es cierto que existe la posibilidad de que mi obra la vean en Cochabamba, pero ¿quién le dice a mi público potencial de esa ciudad que mi gota existe? Claro que puedo ponerme a hacer labores de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Posicionamiento_en_buscadores" target="_blank">SEO</a> para ganar visibilidad, claro que puedo estar meses entrando en foros y redes para llamar la atención sobre mi obra, y claro que puedo tener suerte (mucha suerte) y conseguir que se viralice. Pero el tiempo y esfuerzo que requiere todo eso es considerable, y si hubiera que ponerlo en valor estaríamos hablando de mucho dinero, probablemente más del que me he gastado en producir la obra.<br />
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Incluso considerando que eso es posible, puedes hacerlo una vez o dos a lo sumo porque, dedicado a la búsqueda de clientes online, igual ya ni te queda tiempo de crear la siguiente obra. Al final, para poder seguir creando, tienes que delegar la búsqueda de visibilidad en alguien experto en el asunto que entienda de posicionamiento, que sepa qué plataformas de contenidos existen y cómo se puede acceder a ellas. Alguien que te distribuya, vamos. Como la distribución, otro tipo de tareas adyacentes a la creación deberán ser hechas por profesionales del correspondiente ámbito para poder generar un flujo de producción lo suficientemente notable como para poder capitalizar el talento creador. Y, conforme más gente haya añadiendo gotas al océano, más complejo y difícil será obtener visibilidad, y mayor será la importancia de los intermediarios que distribuyen tu obra.<br />
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Y así volvemos al mismo escenario que creíamos haber abandonado, en el que la calidad de la historia, de la producción y de la promoción son lo que realmente importa.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-3896195702207716822012-05-11T08:06:00.000+02:002012-05-11T08:14:15.177+02:00TENER ALGO QUE CONTAR...Escribo este post mientras mi impresora escupe el guión de la próxima sesión de consultoría. Lo que hace especial a esta sesión y a este guión es su autor. El primer contacto que tuve con él y con su historia fue hace dos años. A mi oficina llegó un tipo de casi 1,90 embutido en una chupa de cuero que le protegía del frío de conducir la chopper aparcada en la puerta. Durante más de tres horas estuvimos poniendo orden y concierto a una historia bienintencionada y naïf que contaba el caos estructural de una vida destrozada por el alcohol.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9gkmdAToaO0v7T4GBBlpGXbfpu7VA5nPtu05mnvxX1HE7w54cv9II7QjmxIMixJgd2WMG2sf7WGUEbzs-rMQTdSH9CLGQsqAgzwWvR75UQMVMjmSvWSzRlBzIKmONaSiFhyaWzVhNdw/s1600/nwjones_drunk-poet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9gkmdAToaO0v7T4GBBlpGXbfpu7VA5nPtu05mnvxX1HE7w54cv9II7QjmxIMixJgd2WMG2sf7WGUEbzs-rMQTdSH9CLGQsqAgzwWvR75UQMVMjmSvWSzRlBzIKmONaSiFhyaWzVhNdw/s320/nwjones_drunk-poet.jpg" width="320" /></a>En aquel momento, dada su falta de experiencia, dudé de que pudiera llevar a cabo ese proyecto. No en vano, lo normal es que un guionista consiga vender su primer trabajo una vez escritos un considerable número de guiones con los que adquirir el oficio suficiente para entrar en el mercado. Sin embargo, no tenía delante de mí a un guionista, sino a una persona con la necesidad imperiosa de contar ESA historia. A la media hora de sesión, la cantidad de información y de detalles sobre la vida de un alcohólico fue tan abrumadora que no le hizo falta confesar que hablaba sobre él mismo, que no estaba contando su historia, pero que estaba hablado de su vida, afortunadamente restablecida.</div>
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Tras unos meses de reescritura, el de la chupa de cuero comenzó la búsqueda de un productor. Supongo que lo haría con la misma fuerza interior que le impulsó a exorcizarse a través del guión que escribió. Lo que mi impresora está terminando de poner en negro sobre blanco es la versión aceptada por un productor dos años después del primer encuentro a falta de corregir algunos detalles.</div>
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Alguien dijo que para escribir sólo hacían falta dos cosas: tener algo que contar... y contarlo. </div>Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-66422053295127236222012-04-30T00:32:00.000+02:002012-05-04T18:31:06.359+02:00VIDEOJUEGOS: NUEVAS SENSACIONES, NUEVAS OPORTUNIDADESComo dije en en el <a href="http://www.consultoriaguion.blogspot.com.es/2011/10/aristoteles.html" target="_blank">segundo post de este blog a propósito de Aristóteles</a> y su teoría, algunas formas alternativas de contar historias han ido apareciendo y pereciendo a lo largo de la historia. La más reciente es la de los videojuegos. Una de las cosas que distingue a ésta del resto de las anteriores, y que define su ventaja competitiva, es que el espectador participa de forma activa del devenir de los personajes, lo que imprime a las historias una suerte de libre albedrío que las dota de un cierto vértigo, incertidumbre y una emoción distinta a la conocida hasta hace pocos años.<br />
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Pero quizá lo que más distinga a los videojuegos del resto de formas alternativas de contar historias no sea esto, sino el hecho de que su existencia se asienta de una manera firme en nuestras vidas, y no veo tan claro que vaya a perecer como las demás. Al contrario, ha venido para quedarse por mucho tiempo, espero. A fecha de hoy, la industria del videojuego factura en el mundo más que el cine y la música. En España, más que la suma de ambas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjci0SZqAP9xhLRt1P_6MN_lC8ronI1-dgxGX4LEjFppBYy35_SsRvkc-tVXs1PWtsmY2_jaSKcYnX3Vr801ShoY4PFFbm5fo33qiX_a_G7e3zd4wIW8noh-yBUMjXnPO9GmbPw4e7E-2s/s1600/red-dead-redemption-047.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjci0SZqAP9xhLRt1P_6MN_lC8ronI1-dgxGX4LEjFppBYy35_SsRvkc-tVXs1PWtsmY2_jaSKcYnX3Vr801ShoY4PFFbm5fo33qiX_a_G7e3zd4wIW8noh-yBUMjXnPO9GmbPw4e7E-2s/s320/red-dead-redemption-047.jpg" width="320" /></a>¿Qué explica esta irrupción tan brutal? En mi opinión, dos cosas: una, como antes decía, las nuevas sensaciones que produce en el espectador/usuario el hecho de manejar el camino y la forma de los personajes de avanzar hasta su destino final; dos, y en esto me tengo que corregir de lo que dije en el post de Aristóteles, que los videojuegos narrativos se apoyan igualmente en la base aristotélica que define una historia como el viaje de alguien a la consecución de un objetivo concreto y cuya estructura se divide en tres partes. Los videojuegos narrativos, no sólo se rigen por la teoría aristotélica, sino que la redimensionan, la hacen poliédrica y la enriquecen. Esto último es lo que me hace pensar que su éxito será (es) rotundo y el arte e industria del videojuego coexistirá con el arte e industria del cine, del teatro, de la TV, de la radio, los comics y demás formatos narrativos.<br />
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Este mes de abril, la <a href="http://www.agrm.es/" target="_blank">Asociación de Guionistas de la Región de Murcia (AGRM)</a> tuvimos el acierto de escuchar de una vez la sugerencia de <a href="http://www.facebook.com/profile.php?id=1323140553" target="_blank">Quentin Ozores</a>, devorador de videojuegos desde su aparición (la de los videojuegos digo), de organizar un curso sobre el asunto que nos ocupa. A la <a href="http://www.filmotecamurcia.com/" target="_blank">Filmoteca Regional de Murcia</a>, lugar donde se celebró el curso, vino <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alby_Ojeda" target="_blank">Alby Ojeda</a>, un apasionado conocedor del joven oficio de escribir guiones para videojuegos en España, para contarnos (he de decir que de manera magistral) la corta pero intensa historia de esta industria. El recorrido a lo largo de los distintos diseños, ideas y dispositivos fue simplemente delicioso. La exposición de <a href="http://www.3djuegos.com/juegos/videos/11248/19049/novedades/assassins-creed-revelations/" target="_blank">cinemáticas de algunos juegos</a>, espectacular y reveladora. El curso, en definitiva, sirvió para lo que debe servir todo buen curso que se precie de serlo: para estimular, <a href="http://guiondevideojuegos.wordpress.com/2012/04/27/inolvidable-experiencia-impartiendo-el-seminario-de-guion-de-vj-en-murcia/" target="_blank">¡incluyendo al profesor!</a><br />
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Tras digerir toda la información de dos días he llegado a algunas conclusiones, de entre las cuales merece la pena destacar las siguientes:<br />
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a) la industria del videojuego necesita guionistas,<br />
b) los guionistas de cine y TV tienen mucho que aportar y<br />
c) los videojuegos son una nueva manera de contar historias y una nueva manera de trabajar contando historias.<br />
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Y una sugerencia: no dejéis de profundizar en el conocimiento de esta industria a través de <a href="http://guiondevideojuegos.wordpress.com/" target="_blank">SKIP INTRO</a>, el blog del querido Alby.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-19329596659882180462012-03-15T22:48:00.000+01:002012-04-30T00:32:44.361+02:00OPOSICIÓNNo, no voy a hablar de Rubalcaba y acólitos, sino de la estupenda comedia francesa <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film217719.html" target="_blank">Intocable</a>. </i>El éxito de esta agradable y digerible historia reside en gran parte en la calidad de los personajes, los diálogos y un buen montón de situaciones de contraste en las que una persona se ve obligada a actuar en un contexto anodino, diferente para su cultura. Lo que se llama "choque cultural".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI9meHmzcU6gICKngZbTa3pJ9l83_TJOfgxFv85JpNWEdnUuycLykxVG6ZAnJ7FTEKMwgqrOh6w3UOgR0je4KWS1OJe7IQgpeZGufXZYp-Vv6DBbTnHsKtePkYCX1Opk07nIuo7GGdjvY/s1600/vaquilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI9meHmzcU6gICKngZbTa3pJ9l83_TJOfgxFv85JpNWEdnUuycLykxVG6ZAnJ7FTEKMwgqrOh6w3UOgR0je4KWS1OJe7IQgpeZGufXZYp-Vv6DBbTnHsKtePkYCX1Opk07nIuo7GGdjvY/s320/vaquilla.jpg" width="320" /></a>Si recordáis la excelente <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film630958.html" target="_blank">La vaquilla</a></i>, del inmortal <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Garc%C3%ADa_Berlanga" target="_blank">Berlanga</a>, unos soldados ateos del ejército republicano se hacen pasar por nacionales vestidos como tales. En un lance de la historia, se ven forzados a llevar a la Virgen en procesión, algo que, evidentemente, va contra sus principios. Y miles (no exagero) de historias cuentan cómo personajes se ven obligados a actuar de manera contraria a sus intereses o valores, o cómo otros de una determinada cultura (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film574035.html" target="_blank">Cocodrilo Dundee</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film795198.html" target="_blank">Borat</a>...) se sumergen en otra totalmente distinta en la que cada palabra, cada movimiento, provoca una reacción de rechazo o sorpresa.<br />
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Os hablo de OPOSICIÓN, un recurso casi inagotable para generar situaciones de comedia.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-3441349205157734512012-02-28T19:30:00.001+01:002012-02-28T19:32:02.636+01:00BAILA PRIMERO. PIENSA DESPUÉSEl título de este post es la primera parte de una cita de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_Beckett" target="_blank">Samuel Beckett</a> que termina así "...ES EL ORDEN NATURAL". En la escritura de guión es muy frecuente atascarse en disquisiciones iniciales, planteamientos previos, cuestiones genéricas de definición de la historia...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDUYu9AbaeYJA1vRKzh8m_aPC9MjQkv-kziB7v5GEO4xtKpTqJnBWO1ZxX-SU18YpxiBTmd25nLIBq9nC0G1X69vMb_seTQNOlvySY4NM6ElJwQMkiiFZVopZYXXFL-9TpI5pUHqOacBc/s1600/cunningham.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDUYu9AbaeYJA1vRKzh8m_aPC9MjQkv-kziB7v5GEO4xtKpTqJnBWO1ZxX-SU18YpxiBTmd25nLIBq9nC0G1X69vMb_seTQNOlvySY4NM6ElJwQMkiiFZVopZYXXFL-9TpI5pUHqOacBc/s1600/cunningham.jpg" /></a></div>
Afortunadamente para mí, tanto en mi formación como profesional que fui de la Actividad Física y el Deporte, como en la de realizador de cine y la dirección de actores, ha tenido gran importancia el movimiento. El movimiento del cuerpo como parte indivisible de nuestro ser junto a la mente. Gracias a esa experiencia he podido comprobar cómo cuerpo y mente se afectan mutuamente en una relación bidireccional. Esto es: la mente condiciona al cuerpo, pero el cuerpo también condiciona a la mente. Es lo que dice la filosofía oriental: río porque estoy contento, pero también río para estar contento.<br />
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Apoyado en este conocimiento, suelo aconsejar-he de decir que casi siempre con éxito-a guionistas con los que he trabajado, y que se muestran incapaces de comenzar a escribir, que escriban. ¡Que escriban! Que suelten todo lo que tienen dentro, bien forme parte de la historia que tienen en mente o no. Que pongan en negro sobre blanco el amasijo de conceptos, ideas, personajes, localizaciones, conflictos, recuerdos o sinsentidos que hayan acumulado desde que comenzaran a pensar en su historia. Hacerlo sin prejuicios ni censuras. De una forma orgánica, intuitiva, ...animal si quieres. Ese es el barro de la escultura, la materia prima que habrá que moldear más tarde.<br />
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El efecto terapéutico es inmediato. La sorpresa al ver todo lo que los dedos han vomitado sobre las teclas suele ser una constante. Y la cantidad de elementos útiles, y no menos importante, que forman parte de uno, es de un valor incalculable para la conexión emocional del guionista con la historia. Por eso me permito reformular la cita de Beckett diciendo: "PRIMERO ESCRIBE. PIENSA DESPUÉS. ES EL ORDEN NATURAL".Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-43239590698099961362012-02-15T17:18:00.000+01:002012-02-15T17:18:12.904+01:00GUIONISTAS Y FUTUROGracias a que me he topado con personas como <a href="http://www.facebook.com/pages/Quentin-Ozores-filmmaker/151983311540731" target="_blank">Quentin Ozores</a> o <a href="http://gonzalomartin.tv/pulsiones/" target="_blank">Gonzalo Martín</a>, entre otros, he venido a reflexionar sobre lo que nos espera a los creadores del sempiterno oficio de contar historias. La natural resistencia al cambio se ha disipado al observar aquellos paisajes que estos señores me dibujaban y en los que, al lado de mis guiones, aparecían elementos ya conocidos pero inteligentemente combinados para enriquecer mi universo, el de mis historias y mis personajes.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr4-sEV0dbmEAO7zPWn02osQIZlg1PQrfuO_LWORiNOUGGeXwmqpEnvzI2gleg7D6LJQTypy-NdLHR1WWqvFwvS9V7QXspbTWMp8C1PsWZXHf2hwrnjYkLCmXgP7KU5N0kuHD7qLcwuIg/s1600/transmedia_storytelling_large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr4-sEV0dbmEAO7zPWn02osQIZlg1PQrfuO_LWORiNOUGGeXwmqpEnvzI2gleg7D6LJQTypy-NdLHR1WWqvFwvS9V7QXspbTWMp8C1PsWZXHf2hwrnjYkLCmXgP7KU5N0kuHD7qLcwuIg/s320/transmedia_storytelling_large.jpg" width="320" /></a>El concepto de<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Transmedia_storytelling" target="_blank"> transmedia</a> viene y se choca con mis narices para hablarme de <a href="http://gonzalomartin.tv/2010/05/%C2%BFy-que-haria-bergman-con-natal.html" target="_blank">videojuegos</a>, relatos escritos, <a href="http://photos.denverpost.com/photoprojects/specialprojects/ianfisher/" target="_blank">reportajes periodísticos</a>, comics y decenas de distintas formas de expresión que ofrecen una versión distinta del universo de mi historia, una colmena de opciones que multidimensionan-si es que esa palabra existe-mi creación, la experiencia del público y capta seguidores desde distintos ámbitos del consumo de historias. Es mi historia contada, vivida, sentida, reportada, analizada, leída y-por qué no-saboreada.<br />
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Mensaje para melancólicos: el cine no va a ser lo que ha sido hasta ahora.<br />
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Mensaje para todos: el cine va a ser mejor de lo que ha sido hasta ahora.<br />
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La forma clásica de hacer una película coexistirá con otras formas. Y podremos elegir cómo combinarlas, si es que queremos combinarlas. En cualquier caso, el guionista tiene curro. No sé si mejor pagado, igual o peor. Supongo que dependerá de lo de siempre: el valor que sea capaz de aportar a un proyecto. Pero tiene curro.<br />
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<br />Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-5139719559721359692012-02-12T01:14:00.000+01:002012-02-12T01:15:55.237+01:00ESCENAS<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La explicación de las secuencias como unidad de división intermedia entre los actos y las escenas ha suscitado un corto pero interesante debate con mi amigo cineasta </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=AyHYNJYPqDQ" target="_blank">Joaquín Regadera</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> en facebook. Esto me da pie a explicar a qué se debe considerar escena en este juego de nomenclaturas y distingos.</span><br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Las escenas son las unidades mínimas de espacio, tiempo y acción en el transcurso de la historia contada desde el guión. Esto significa lo siguiente:</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">ESPACIO: las escenas terminan cuando hay un corte y el punto de vista del espectador (la cámara) cambia de localización para seguir narrando la historia desde el nuevo emplazamiento. Por ejemplo, pasamos de BAR. INT. DÍA a CALLE BAR. EXT. DÍA. Sólo si no se produce un corte y vemos que la cámara recorre el espacio entre el interior y el exterior del bar no hay cambio de escena. La única escena pasaría a definirse por el encabezado INT-EXT. BAR. DÍA.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">TIEMPO: incluso cuando una misma acción transcurre en una localización, si existe un corte que proporciona una elipsis o salto en el tiempo, aunque estemos hablando de minutos, estamos creando una nueva escena y así debe ser reflejado en el guión. Los encabezados de las dos escenas serían exactamente el mismo, BAR. INT. DÍA y BAR. INT. DÍA, si es que estamos siempre dentro del bar.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">ACCIÓN: un gran número de escenas de un guión se podría considerar como micro historias en las que alguien quiere conseguir algo y encuentra dificultades para conseguirlo. Es de gran ayuda para el público ubicar cada una de esas acciones en una localización determinada. Por ejemplo, si en el interior del bar el protagonista intenta convencer a su chica de que deben irse de viaje y luego entra el villano y tiene un duelo con él, es deseable que el guionista proporcione una nueva localización al enfrentamiento. La calle. Miles de escenas existen en las que varias acciones ocurren en la misma localización. Esta decisión podría estar justificada por asuntos de producción-menos localizaciones, menos cuesta el rodaje-pero, si no lo está, mi consejo como consultor sería separar las dos acciones en dos espacios.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7xibuVygeemr5GpAH4N9HQBfkl_wRFyqgNZPXUtriHj7FH2TD7LLutS9ut-7SseGRQecPQoFmNpgozlg0t1TrK-wHEy-9vWumOQgJGI4FhvWm-Kkg-ypLWNQLKNBTbcUdsOV88OU5luk/s1600/la+_soga+_hithcock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7xibuVygeemr5GpAH4N9HQBfkl_wRFyqgNZPXUtriHj7FH2TD7LLutS9ut-7SseGRQecPQoFmNpgozlg0t1TrK-wHEy-9vWumOQgJGI4FhvWm-Kkg-ypLWNQLKNBTbcUdsOV88OU5luk/s320/la+_soga+_hithcock.jpg" style="cursor: move;" width="320" /></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Al calor del debate de facebook surgió dulce y maliciosamente <a href="http://www.facebook.com/anabelenbaeza" target="_blank">Ana Belén Baeza</a>, igualmente amiga y cineasta, proponiendo el ejemplo de <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=iCnjuXcERmI" target="_blank">La soga</a></i>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock" target="_blank">Alfred Hitchcock</a>, como metáfora del batiburrillo conceptual que debatíamos. Esta estupenda película está rodada con un plano secuencia, o <span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">escena filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza siguiendo la acción hasta la finalización de dicho plano. En <i>La soga</i> realmente sí existen cortes, como han podido advertir quienes la han visto, por la sencilla razón de que rodar con una cámara de cine tiene la limitación de la longitud de los rollos de película virgen (no mucho más allá de 10 minutos). Hitchcock aprovecha cuando la cámara pasa por la espalda de algún personaje para cortar y cambiar de rollo. Se nota mucho pero es hasta simpático.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 17px;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 17px;">Bien, pues la propuesta de Ana Belén es perfecta para ilustrar el asunto: el guión consiste en una sola escena ya que no hay cortes y la cámara viaja allá donde lo hacen los personajes siguiendo la acción en cada momento, aunque especificando en la descripción de escena donde está en cada momento. Un ejemplo de esto último sería: "...Rupert bebe el último trago de su copa y la cámara le sigue hasta la cocina". Estamos indicando el cambio de localización pero no existe un cambio de escena. Sin embargo, sí existen distintas secuencias en la historia (8), al igual que existen actos (3), para lo que no afecta el hecho de que no existan cortes a la hora de rodar. </span></div>Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-2500790604097494412012-02-11T09:41:00.000+01:002012-02-11T09:42:22.905+01:00SECUENCIAS, ESAS DESCONOCIDASVolviendo al tema de la <a href="http://consultoriaguion.blogspot.com/2012/01/divide-y-venceras.html" target="_blank">división de las historias</a>, dejadme que reivindique una cuestión de nomenclatura. Las historias se dividen en actos, los actos en secuencias y éstas en escenas. Se tiende a llamar secuencias a las escenas, especialmente en televisión, creyendo que son la misma cosa. Sin embargo, las escenas son la división máxima en términos de acción, espacio y tiempo. Y las secuencias se componen de escenas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWGIZOSojrucIaycc2Lgu349VWOf-7PU7zhtX7XNgD0LT0E7n2LBdy01BaZy_v3xt-CtYRq7WDodtKfqBJjCMpQQsKMWkxG2Ub3SpAVaX1bifvZIVrLwlO60PRlMP45uPwHvWJd3WKIX4/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWGIZOSojrucIaycc2Lgu349VWOf-7PU7zhtX7XNgD0LT0E7n2LBdy01BaZy_v3xt-CtYRq7WDodtKfqBJjCMpQQsKMWkxG2Ub3SpAVaX1bifvZIVrLwlO60PRlMP45uPwHvWJd3WKIX4/s1600/images.jpeg" /></a>Como sabéis, las películas se registran-hasta hace bien poco ha sido siempre así-en una cinta de celuloide que normalmente ocupa varios rollos, a razón de unos 450 metros (20 minutos aproximadamente) por rollo en el caso del 35mm. En los orígenes del cine, en las salas no existía una tecnología que permitiera unir todos los rollos de una película y lanzarlos de una vez como actualmente, de manera que se veían forzados a parar la proyección al final de cada rollo para poner uno nuevo y dejar al público esperando hasta el inicio del siguiente rollo. Se observó que en muchas ocasiones la atención del público se veía perjudicada por estos parones, lo que afectaba al interés por el resto de la película. Entonces los directores, para mantener la atención del espectador, pensaron que si cada rollo contenía una parte de la historia que funcionara como una historia con su <a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1284045223265966449#editor/target=post;postID=5080553889435143364" target="_blank">planteamiento, su nudo y su desenlace</a> y dejara una cuestión abierta al final impulsaría el deseo del espectador a permanecer atento en la sala sin perder el hilo de la historia. Esto quiere decir que cada historia en su conjunto se componía de otras menores con una duración máxima de 20 minutos.<br />
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El sistema funcionó y, para bien o para mal, nos hemos acostumbrado a ver las historias para el cine de esta manera: parceladas, divididas en bloques que guardan relación y coherencia con la historia en su conjunto. Actualmente, los largometrajes suelen tener entre 7 y 9 secuencias. El mayor número de películas tiene ocho: dos en el primer acto, cuatro en el segundo y dos en el tercero. Tal es así que no es extraño escuchar a directores antiguos hablar de que tal cosa de la historia ocurre en el segundo rollo (2ª parte del primer acto), por ejemplo.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-51954452766781823702012-02-10T18:43:00.000+01:002012-02-10T18:46:20.129+01:00LA SALVACIÓN ESTÁ EN EL GUIÓN... TODAVÍA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Mnl7cF73e_k6Dj5isKt-IG0l08P43r3Ej8WEl0YzdRPspfMMszz9ocUfuHLcWn7iCltXs1AwBy0yMcG849d6XAa-9p_rKqzY1nL2XDrd263Y8mMtae_XqddfWu4g5QJGdr-LHqaWijc/s1600/guion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Mnl7cF73e_k6Dj5isKt-IG0l08P43r3Ej8WEl0YzdRPspfMMszz9ocUfuHLcWn7iCltXs1AwBy0yMcG849d6XAa-9p_rKqzY1nL2XDrd263Y8mMtae_XqddfWu4g5QJGdr-LHqaWijc/s320/guion.jpg" width="320" /></a>Reflexionemos. El panorama ha cambiado en la industria audiovisual: EEUU sigue teniendo algo parecido a un monopolio de distribución a nivel mundial; las salas de cine son peor opción que antes para la exhibición porque, ante tanta oferta de ocio, es difícil convocar a tanta gente como antes frente a una pantalla; la ventana de exhibición que es la televisión está fraccionada al máximo, provocando que cada una de ellas tenga un impacto menor y, por consiguiente, menor capacidad de compra.<br />
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Hasta ahí, todo normal (perdonadme la ironía). Un nuevo jugador salta a la cancha: internet. La red se postula como una ventana que nos puede hacer llegar a cada una de las personas que componen nuestro nicho de mercado, a cada persona a la que le pueda interesar lo que hacemos de cualquier rincón del mundo -si disfrutan de conexión, claro-. Y, si esto es así, ¿dónde está el problema? En que mucha gente piensa que, como con internet nuestros espectadores pueden ser "todo el mundo", esto va a ser Jauja. Nada más lejos de la realidad: al igual que crece nuestra capacidad de llegar a más gente, aumenta de igual manera-o más-la gente que también quiere ser vista. Que aumenta la competencia, vamos.<br />
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Una de las máximas del marketing online viene a decir que producto que no puedas vender ahora mismo como churros si sales a la calle, producto que no vas a vender como churros en internet. Ser distinto, ser más interesante o ser mejor-sea lo que sea lo que quiere decir eso-sigue siendo necesario. Hay que seguir apostando por mejorar, por superarse... afortunadamente. Por otro lado, está la cuestión económica: ni va a ser fácil acceder a los canales de TV que pueden pagar derechos de antena apetitosos, ni al nuevo gobierno parece que le emocione subvencionar a la industria, al menos como lo hacían los anteriores. Esto significa que toca producir diferente, de una manera menos costosa.<br />
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¿Afecta todo esto al oficio del guionista? De alguna manera, sí. Hay que tener en cuenta que las rebajas de presupuesto nos impedirán escribir guiones con muchos personajes, muchas localizaciones o efectos técnicamente caros de conseguir. La segunda pregunta es: ¿es peor para el guionista este nuevo escenario? A nivel económico, de remuneración, es probable; a nivel creativo, en absoluto. Tener buenas ideas resultará igual de caro o de barato que antes si el creador tiene talento y se esfuerza. Es más, el éxito del cine dependerá en mayor medida del valor del guión. Y esto no es nada nuevo: existen numerosos ejemplos de películas de muy bajo presupuesto que se han visto en todo el mundo por tener un excelente guión.<br />
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Pero, ¿existe realmente una gran diferencia entre esta nueva situación y la anterior? ¿Había antes algún elemento más importante que el guión para el éxito no efímero de una producción? Bajo mi punto de vista, la respuesta a ambas preguntas es NO.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-43506785167520542842012-01-05T23:46:00.000+01:002012-01-05T23:47:37.334+01:00SOMOS LO QUE ESCRIBIMOS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpqSj5MlvuvXZ3_6nJKYUqpLjDWKGxxY98iSr3CU5K2FCCRVEJLMBTMtevUpTTAuqNunXhPeVgECvcSGRuj74MKxi3wZ1swoorGlaUSFEsglUpAnn-rJ2g8P43sIPHgUqqwVPiMuO0Hww/s1600/emociones1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpqSj5MlvuvXZ3_6nJKYUqpLjDWKGxxY98iSr3CU5K2FCCRVEJLMBTMtevUpTTAuqNunXhPeVgECvcSGRuj74MKxi3wZ1swoorGlaUSFEsglUpAnn-rJ2g8P43sIPHgUqqwVPiMuO0Hww/s320/emociones1.jpg" width="320" /></a>Si hay algo de verdad en todo esto de la creación de historias es que somos lo que escribimos. De forma más o menos consciente, escribimos de aquello que conocemos, lo que hemos vivido y lo que hemos visto o leído. Una de las tareas más difíciles del consultor de guión es conectar al guionista emocionalmente con su historia, especialmente cuando escribe un guión de encargo. A veces casi se llega a actuar como un psicólogo que analiza las experiencias pasadas del paciente para intentar explicar su estado mental actual. Y esto es así porque, en muchas ocasiones, hay una incapacidad o un rechazo por parte del autor a hacer un ejercicio de introspección para capitalizar su experiencia emocional en la vida.<br />
<br />
Sin pretender ser un psicólogo –que bastante difícil debe ser–, un buen consultor debe averiguar qué motiva realmente al guionista a contar esa historia y no otra. Tanto si eso queda claro como si no, es de enorme utilidad que el guionista recurra a experiencias vividas que le hayan dejado una huella emocional para volcarlas sobre el material que tenga entre manos. Si se consigue esto, estaremos ayudando al guionista a dos cosas fundamentales:<br />
<br />
1. Escribirá de aquello que conoce, que ha vivido. Así, todo será menos artificial y los acontecimientos de la historia conservarán un trasfondo emocional más auténtico.<br />
<br />
2. Una implicación emocional del autor con la historia le motivará mucho más que si es un mero "yo omnisciente" que observa, manipula y juzga desde la distancia emocional. No olvidemos que el trabajo de escritura de un largometraje, o unos cuantos capítulos de una serie, se puede extender de seis meses hasta un año o incluso más. Un trabajo duro, especialmente cuando es en solitario, que lleva con mucha facilidad al desaliento.<br />
<br />
Recapitulando: ¿tienes una historia que contar? Tanto si es creación tuya como si es un encargo, ¡llévatela a tu terreno! Tus propios sentimientos no son muy distintos a los del resto de la gente. Los van a reconocer y se van a emocionar. Y de emocionar es justamente de lo que va todo esto.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-75142965596571910452012-01-02T09:00:00.000+01:002012-01-05T22:40:02.181+01:00DIVIDE Y VENCERÁS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM4c_oGFXVC868KJQ7YOREUGDtzMHW7ECcV51OQR8MWwwO73xSX41MCYpGylWF32t0rbV30aDaF4QWvZwDkFw0puPiNbm5ZB0BbKoh4GqilaIJxtUB_3aHvMIBv-M70IOVB0JZOfe0F0I/s1600/actos-del-sexo-sentido3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM4c_oGFXVC868KJQ7YOREUGDtzMHW7ECcV51OQR8MWwwO73xSX41MCYpGylWF32t0rbV30aDaF4QWvZwDkFw0puPiNbm5ZB0BbKoh4GqilaIJxtUB_3aHvMIBv-M70IOVB0JZOfe0F0I/s320/actos-del-sexo-sentido3.jpg" width="320" /></a></div>
La <a href="http://www.consultoriaguion.blogspot.com/2011/10/aristoteles.html">base aristotélica de los tres actos</a> –planteamiento, nudo y desenlace–, hasta que no se demuestre lo contrario, parece ser la estructura que más ayuda a hacer que el público experimente la historia de una forma más emotiva y se interese más por ella. Esta premisa se fue desarrollando con el paso del tiempo, especialmente a partir de la aparición del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_los_Estados_Unidos">cine como industria en los EE.UU</a><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_los_Estados_Unidos">.</a> Surgen entonces autores que reformulan constantemente la teoría de Aristóteles hasta que aparece una máxima que esquematiza lo que una historia debe ser para captar la atención del espectador con más efectividad: ALGUIEN QUIERE ALGO CON INTENSIDAD Y ENCUENTRA OBSTÁCULOS PARA CONSEGUIRLO.<br />
<br />
Esta frase sirve de guía para que los guionistas generen historias para la industria de gran calado en términos de aceptación popular, convirtiéndose el "Alguien quiere algo con intensidad..." en la primera parte de la historia, o primer acto, "...encuentra obstáculos..." en la segunda, o segundo acto, y "...para conseguirlo", en el tercero.<br />
<br />
Pues bien, no contentos con esta ordenación de los contenidos de la historia, los guionistas dividen los ACTOS en partes más pequeñas llamadas SECUENCIAS, conscientes de que el seguimiento de una misma línea de acción durante mucho tiempo suele producir pérdida de interés por parte del público. De manera que, en la mayoría de los casos (no siempre es así), el primer acto se divide en dos secuencias, el segundo en cuatro y el tercero nuevamente en dos, siendo cada una de estas secuencias pasos diferenciados que el protagonista de la historia acomete en pos del cumplimiento de su objetivo. Y los creadores se preguntan: "si la estructura aplicada a nivel general a la historia funciona de cara a captar la atención del espectador, ¿por qué no aplicarla a la estructura interna de las secuencias?". Dicho y hecho: las secuencias pasan a considerarse historias en sí mismas en las que hay alguien que quiere algo con intensidad y encuentra obstáculos para conseguirlo, teniendo tres actos igualmente.<br />
<br />
Pero las secuencias se componen de partes más pequeñas que se definen por el cambio de localización, de acción o de tiempo. A estas partes menores le llamamos ESCENAS. Lo adivináis, ¿no? Las escenas también pueden ser –y son en muchos casos– historias susceptibles de ser ordenadas como las secuencias o la historia en su conjunto, de manera que haya alguien que quiera algo con intensidad y encuentre obstáculos para conseguirlo, disminuyendo también así el riesgo de aburrir al espectador.<br />
<br />
Si alguien está pensando que esto es una fórmula que no hace más que entorpecer la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad">creatividad</a> del guionista es que lo ha probado poco. Es simplemente una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnica">técnica</a> para acometer la creación de una obra, como la que puede tener un escultor para hacer figuras de barro o un arquitecto para diseñar edificios. Esta manera de enfrentarse a las historias no sólo no coarta la creatividad, sino que la impulsa. Y el argumento más poderoso que me asiste es que, como modelo, es muy fácil de entender pero muy difícil de aplicar. No basta con conocer su existencia: es necesario experimentar su aplicación en distintas historias para darse cuenta de que, aun siendo útil, no te evita muchas de las enormes dificultades que entraña la creación en sí misma.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-62722848417239457792011-12-06T09:13:00.001+01:002011-12-06T15:28:08.381+01:00ENTRE LO POSIBLE Y LO PROBABLE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2d13e0rcat4phcvZmNY_1WnfH6qpeT-oFPK7fguXLB7Tu2PXBL0nOiwPjWvzPwEM-pi-kb4mZb308CAoC_yetW0Yi9H_muP7IQjnuSMITij_-7gAtV8lwSl6MHZGVivy7ws93OufH_wc/s1600/rayo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2d13e0rcat4phcvZmNY_1WnfH6qpeT-oFPK7fguXLB7Tu2PXBL0nOiwPjWvzPwEM-pi-kb4mZb308CAoC_yetW0Yi9H_muP7IQjnuSMITij_-7gAtV8lwSl6MHZGVivy7ws93OufH_wc/s320/rayo.jpg" width="320" /></a>Un personaje va a asesinar a otro y, justo cuando le va a asestar la puñalada a su víctima indefensa, un rayo cae sobre el villano evitando que se perpetre el delito. Y ese es el momento en el que miramos a la persona que nos acompaña en la sala y le hacemos un gesto de "vaya casualidad, ¿no?". Nos sentimos decepcionados por la solución que el guionista le ha dado al problema creado previamente. ¿Por qué? Porque ha recurrido a un fenómeno, el del rayo, que es posible, pero no probable. Es lo que en el teatro clásico griego se llamaba <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Deus_ex_machina">Deus ex machina</a></i>, que consistía en la aparición de una "mano divina" que salvaba al héroe de un peligro que parecía definitivo para él, provocando una ruptura de la lógica interna de la historia.<br />
<br />
Dejadme que me remita de nuevo a la <a href="http://www.philosophia.cl/biblioteca/aristoteles/poetica.pdf"><i>Poética</i></a> de Aristóteles para extraer una de las leyes más interesantes que posee. Dice, expresado con mis palabras, que el efecto dramático creíble se sustenta más en lo probable que en lo posible. Es decir, si tenemos que proporcionar una solución a un problema como el creado anteriormente, más nos vale, a efectos de credibilidad, que recurramos a eventos o fenómenos que se produzcan de una manera probable, no sólo posible. Vamos que la aparición de un rayo es algo posible, pero altamente improbable. Sin embargo, si a lo largo de la historia hemos visto que el asesino juega al tenis y tiene problemas con su hombro, entenderemos como probable que le de un tirón en el momento de apuñalar a su víctima, aprovechando ésta la oportunidad para escapar.<br />
<br />
Pero resulta que nuestra historia tiene mucho que ver con los fenómenos meteorológicos y a nuestro guionista le apetece que sea un rayo lo que salve a la víctima de ser apuñalada. Podremos solucionarlo haciendo lo que se llama un <i>Planting</i> de la situación: en momentos anteriores de la historia vemos que en esa región y en esa época del año hay una enorme presencia de rayos que se desvían con mucha facilidad hacia objetos metálicos, como podría ser un cuchillo. Entonces la solución del rayo ya no nos parecerá tan increíble y su aceptación por parte de la audiencia será mucho mayor.<br />
<br />
Por último, si nuestro guionista sigue empeñado en que algo realmente improbable ocurra en la historia, hay un recurso que ayuda a que la credibilidad de la historia no se dañe demasiado. Se trata de poner a un personaje sorprendiéndose tanto como lo haría el público, o haciéndose la misma pregunta que el público se haría: "¡Vaya, ¿cómo es posible que le caiga un rayo justo en ese momento?!". De esta manera el espectador no pensará aquello de "¿Soy el único que cree que esto es increíble?".<br />
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Pues eso, que soluciones hay para casi todo pero, puestos a elegir, lo probable antes que lo posible.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-6581947153097043982011-11-09T14:09:00.000+01:002011-11-09T14:18:14.742+01:00EL TEMA. EL ALMA (y II)Las personas somos poliédricas en nuestra interpretación y representación del mundo. Cuando elegimos un TEMA para dar sentido a nuestra historia, para que tenga ALMA, estamos representando el universo que hemos creado bajo un filtro que condicionará, como señalé en el <a href="http://consultoriaguion.blogspot.com/2011/11/el-tema-el-alma-i.html">post anterior</a>, tanto las cosas que ocurren, como el diseño de los personajes, las localizaciones o los elementos de escena.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh202edToRO4HDeXnyhZBrEjmZ7bCZTScjk6jopaJ9g6EIXN3IqU05xgJMHgDwnKq1TO8R2sXXGn63RdvHCH700peSA4Cv6t9jHAMC-3NUC6YkKEKOedFAnI6Y38DsSXRzHT_BiJgL42UA/s1600/gente.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh202edToRO4HDeXnyhZBrEjmZ7bCZTScjk6jopaJ9g6EIXN3IqU05xgJMHgDwnKq1TO8R2sXXGn63RdvHCH700peSA4Cv6t9jHAMC-3NUC6YkKEKOedFAnI6Y38DsSXRzHT_BiJgL42UA/s320/gente.jpeg" width="320" /></a></div>
Pero nuestro mensaje no tiene un único receptor –esperemos–, sino un grupo de criaturas que se han desarrollado como personas a través de experiencias totalmente distintas a las nuestras. La interpretación de los espectadores de la realidad y, por supuesto, de la ficción es personal e intransferible. Sólo si el tema que hemos elegido está muy claro y nos hemos esmerado en que impregne todo lo relacionado con nuestra historia, la mayoría de ellos lo van a reconocer y van a entender nuestro punto de vista sobre el particular. <br />
<br />
Incluso suponiendo que eso fuera así, habría personas que, aparte del tema que estamos tratando, detectara algún otro en la narración. Cuando se desarrolla una historia sobre un tema en concreto, por nuestra naturaleza poliédrica, se hace casi imposible dejar de hablar al mismo tiempo de otros temas que, en menor medida, afectarán a la historia igualmente. Por eso, en análisis hablamos de TEMA PRINCIPAL, a sabiendas de que existirán otros temas inherentes de los que es imposible desprenderse.<br />
<br />
Nada mejor que un buen ejemplo para entender esta teoría tan sofisticada, explicada por mí de esta forma tan torpe. Dedicad, por favor, 6 minutos de vuestro tiempo a ver la primera escena de El Padrino, que ya os prometí en el <a href="http://consultoriaguion.blogspot.com/2011/09/el-arte-y-la-ciencia-de-contar.html">primer post</a> que retomaríamos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9wGf2fYWNiA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Bien, antes de seguir leyendo, os propongo que hagáis el esfuerzo de pensar en el tema principal de esta maravilla de película.<br />
<br />
Seguro que se os han venido a la mente unos cuantos temas que tienen que ver con esta escena: la justicia, la venganza, la fidelidad... Y creo que todos esos temas están, sin duda. Pero, bajo mi punto de vista, hay uno que está por encima de todos, que se convierte en el tema principal: el poder. Y dejadme explicaros cómo ese concepto, esa idea, impregna todo cuanto vemos en la escena, no solamente a nivel de guión, sino de la propia realización por parte del director.<br />
<ol>
<li>Lo primero que vemos es a un hombre iluminado por una luz zenital, que evoca el sometimiento a una fuerza superior, a un poder por el que está siendo escrutado. La iluminación al servicio del tema principal.</li>
<li>La escena en su conjunto tiene que ver con alguien (el funerario) que intenta que otra persona (el Padrino) ejerza su poder contra unos terceros que hirieron a su hija.</li>
<li>Lo primero que vemos de Vito Corleone es un leve gesto de su mano ordenando a alguien que asista a la persona que habla. Más tarde, cuando Corleone se levanta, todos se levantan. La dirección de actores al servicio del tema principal.</li>
<li>Vito Corleone aprovecha la situación del funerario para hacer más grande su poder con respecto a él. En el momento en el que le besa la mano, queda patente su sometimiento futuro a las decisiones de Corleone.</li>
</ol>
<div>
Eso y algunos detalles más en cuanto a esta escena en concreto. Pero si veis el resto de la película –que espero sea más pronto que tarde– observaréis cómo el poder está presente en el conjunto de la obra:</div>
<ol>
<li>La propia trama principal tiene que ver con conservar el poder de la Familia o –como quieren todos los poderosos– hacerlo más grande.</li>
<li>Enormes mansiones, coches lujosos, boda multitudinaria, personas que asisten con sumisión a otras...</li>
<li>Escenas como la de la cabeza de caballo en la cama, símbolo del poder que tienen para hacer daño sin ser vistos.</li>
<li>Por el contrario, cuando Vito Corleone es tiroteado y su poder corre peligro, es hospitalizado en el lugar más desangelado de la ciudad. Primero porque la trama lo requiere; segundo porque se simboliza la pérdida de poder.</li>
</ol>
<div>
Y podría seguir abundando en detalles que no nos harían pensar en otras cosas con más fuerza que en el poder como concepto, como tema principal. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Disculpad la extensión del post, pero EL TEMA lo requería ;-)</div>Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-9597291185772507492011-11-06T20:11:00.001+01:002011-11-06T20:12:13.344+01:00EL TEMA. EL ALMA (I)He oído a algunas personas criticar un guión porque la historia no tenía "alma". Si quien lo dice es un neófito en la materia, la expresión queda bien, hasta poética. Sin embargo, si lo dice alguien que dice ser analista de guión, la crítica es directamente vaga y no aporta valor al análisis.<br />
<br />
Existen varios aspectos de una historia que influyen en la percepción del público en relación con eso que denominan "alma": la calidad de los personajes, el interés y originalidad de los conflictos o la elección de localizaciones que aporten sentido a las escenas. Pero el elemento que más influencia tiene es, sin duda, el TEMA.<br />
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Muchos, muchísimos guionistas se lanzan al desarrollo de un guión sin tener claro cuál es el tema de la historia. El tema es realmente "de lo que va" la historia, lo que trasciende los personajes, las escenas y los eventos que ocurren. El tema es un concepto, una idea. Algo que afecta a toda la historia y que ayuda al guionista a elegir y a discriminar elementos que van a formar parte de ella.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhztHn0exvjNOjIw3QL999KhbrSjpGSasCXkhjJAOvWE-8bFkzKJfHib8NVUwiMzN9cBkqDYLgLbCqyrPAaLP2R4w8QfBI7a9rDwCHCVbXIl7hZWNAIMmBLMnTkx5cmfpo34ud5n4Kbrt0/s1600/sofia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhztHn0exvjNOjIw3QL999KhbrSjpGSasCXkhjJAOvWE-8bFkzKJfHib8NVUwiMzN9cBkqDYLgLbCqyrPAaLP2R4w8QfBI7a9rDwCHCVbXIl7hZWNAIMmBLMnTkx5cmfpo34ud5n4Kbrt0/s320/sofia.jpg" width="320" /></a></div>
Por ejemplo: si nuestro tema es "la soledad", puede que los personajes de nuestro guión tengan que enfrentarse a la soledad cada uno desde su propia circunstancia; por el contrario, podría haber personajes que estuvieran constantemente rodeados de gente, de animales, de cosas que llenan sus vidas. Las localizaciones podrían ser lugares que evoquen la soledad, como calles vacías, grandes casas, grandes espacios con pocas personas habitándolas o lugares desérticos; también podríamos proponer todo lo contrario, lugares abarrotados en los que la soledad, aparentemente, no tiene cabida. En cualquier caso, por su presencia o por su ausencia como contrapunto, la soledad es un denominador común de la historia.<br />
<br />
Además, el ritmo, los sonidos que crean atmósfera, el vestuario, los objetos que decoran... todo podría –debería– verse afectado por ese concepto que impregna la historia. De esta manera estamos creando una pieza compacta, agrupada con un criterio, con un sentido, que responde a un "algo" que subyace la propia historia. Estamos creando una historia con ALMA.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-50243660025541554802011-10-29T16:45:00.000+02:002011-11-05T07:58:30.541+01:00TENGO UN PROBLEMA<br />
<blockquote class="tr_bq">
<ul>
<li>Jorge recibe una oferta laboral que ha estado esperando toda la vida, pero es en el extranjero y la persona a la que ama no puede salir del país.</li>
</ul>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<ul>
<li>Nerea padece una grave enfermedad cuya única solución pasa por un tratamiento urgente y carísimo. Alguien le ofrece el dinero que necesita, a cambio de ayudarle a hundir el negocio de sus padres.</li>
</ul>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<ul>
<li>Floppy quiere ser el rey del país de las golosinas pero eso supondría que sus amigos de toda la vida no puedan volver a probar ni un triste caramelo.</li>
</ul>
</blockquote>
En las tres situaciones anteriores, Jorge, Nerea y Floppy se debaten entre dos opciones: una mala y otra peor. Estamos ante tres historias en las que existe CONFLICTO.<br />
<br />
Para bien o para mal, las personas nos sentimos interesadas por las situaciones conflictivas. Al margen de las historias de ficción, pensad en cómo levantamos al pie del acelerador al pasar junto a un accidente en la carretera; o cómo el tiempo se nos acorta cuando miramos por la ventana y vemos dos personas discutiendo acaloradamente. De la misma manera, el conflicto es aquello que con más fuerza atrapa al espectador en una historia. Y de la naturaleza del conflicto, así como de la manera en que se resuelve –si es que se resuelve–, depende en gran medida el alcance que nuestra historia en términos de público que ha de ir a la sala a pagar por ver la película.<br />
<br />
Pero ha de ser realmente un problema, es decir, el personaje debe tener dos opciones complicadas frente a sí, dos soluciones urgentes, graves e incompletas. Y no debe haber ninguna otra alternativa ventajosa puesto que, de ser así, no existiría el conflicto como tal. Se trata de poner al protagonista de nuestra historia –aunque también a otros personajes menos importantes– ante situaciones en las que al espectador no le gustaría estar. Sólo así conseguiremos que el espectador se haga preguntas que, por supuesto, le vamos a responder cuando a nosotros, como autores, más nos interese. La pregunta principal es: "¿cómo acabará todo?", aunque en el desarrollo de la historia surgirán muchas más si conservamos en todo momento la vocación de entretener.<br />
<br />
Además, como dijimos en el <a href="http://consultoriaguion.blogspot.com/2011/10/aristoteles.html">post sobre Aristóteles</a>, el conflicto es la piedra angular de nuestra historia, lo que genera el segundo acto y nos ayuda a estructurarla. Una buena manera de generar conflictos es especular con la situación de los personajes utilizando el recurso del "¿Y si...?":<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_etgeInixk3FVlGttTrZGa5FLCuClBeJO-vdFuybW46Jbh-8n3fb3ZHteZYD8ImPRnq2kwaoGLqHIve2srmE9TdSYFAcl0ehdkOgHjxpw-sjOxGGnFye56HzrDEWmcM87C-tXGiYsUt4/s1600/Argue.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_etgeInixk3FVlGttTrZGa5FLCuClBeJO-vdFuybW46Jbh-8n3fb3ZHteZYD8ImPRnq2kwaoGLqHIve2srmE9TdSYFAcl0ehdkOgHjxpw-sjOxGGnFye56HzrDEWmcM87C-tXGiYsUt4/s320/Argue.jpg" width="320" /></a></div>
¿Y si Jorge tuviera un sueño profesional y ahora se le cumpliera? Si pero, ¿y si ese trabajo tuviera que realizarlo indefectiblemente en el extranjero? Si, vaya faena pero, ¿y si, además, su mujer, a la que ama con locura, tuviera un problema con la justicia y no pudiera salir del país? Tendría que elegir entre cumplir el sueño profesional de su vida o conservar intacta su relación sentimental.<br />
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Sin duda, Jorge tiene un problema.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-40799282576782552872011-10-22T16:06:00.000+02:002011-10-22T16:07:11.122+02:00PROTAS (y III)Aunque se podrían escribir una buena ristra de posts sobre el protagonista, vamos a quedarnos en un tercero y, si queréis, en el futuro retomamos el tema. Para acabar la serie, refirámonos un aspecto importantísimo que en la creación de nuestro protagonista deberíamos tener en cuenta: el objetivo que persigue.<br />
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Una de las fuerzas más poderosas que mantienen al espectador "pegado a su butaca" es, sin duda, el objetivo que persigue. No en pocas ocasiones de consultoría me he encontrado con historias en las que el guionista no tiene claro qué es lo que el protagonista quiere conseguir, qué es por lo que lucha a lo largo de la historia. A veces, parece tenerlo claro al principio pero, en seguida, el protagonista comienza a hacer cosas que no tienen nada que ver con la consecución de ese objetivo, lo que llevaría al espectador de la posible película a preguntarse: "pero, ¿qué hay de lo que querías al principio? Si estoy aquí es por saber si lo vas a conseguir o no".<br />
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El objetivo del protagonista bien podría ser averiguar quién es el asesino, ser el empresario más rico del mundo, conseguir el amor de tu vida o matar a un monstruo que pone en peligro a la humanidad. Pero también, si el público al que nos dirigimos tiene un perfil distinto, por ejemplo más intelectual (aunque habría que discutir a qué se llama "intelectual"), el objetivo podría ser superar un sentimiento de culpa, ser aceptado por su entorno o averiguar el origen de un complejo que le limita socialmente.<br />
<br />
En cualquier caso, ayuda que el objetivo lo conozcamos más pronto que tarde en el transcurso de la historia, y que la consecución (o no) del objetivo ocurra lo más tarde posible. Y que durante todo el proceso intermedio veamos a nuestro protagonista haciendo cosas por conseguir ese objetivo. Cortas interrupciones provocadas por el desarrollo de alguna subtrama son perdonables –incluso deseables– pero, si pasa demasiado tiempo en el que el protagonista no hace nada concreto por conseguir su objetivo, entonces el público se sentirá decepcionado por percibir que el autor no cumple la promesa hecha al inicio de la historia que rezaría: "esta es la historia de fulanito de tal intentando conseguir el amor de menganita de cual".<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPOQHskLklJKoICP3YtI9pJvOwQolCeAItbynAw5Mg4N-n_SveOl7odH-3ofZUMB_A2XxgF0eX9CRco5kr12IjhsNWixdi_NC6hRsemRry9T4XtEtKOJuBjiRVkLALk-jbh3sq2nk2Ers/s1600/REED-1949-The-Third-Man-El-tercer-hombre-f-6-Joseph-Cotten-y-Orson-Welles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPOQHskLklJKoICP3YtI9pJvOwQolCeAItbynAw5Mg4N-n_SveOl7odH-3ofZUMB_A2XxgF0eX9CRco5kr12IjhsNWixdi_NC6hRsemRry9T4XtEtKOJuBjiRVkLALk-jbh3sq2nk2Ers/s320/REED-1949-The-Third-Man-El-tercer-hombre-f-6-Joseph-Cotten-y-Orson-Welles.jpg" width="320" /></a></div>
Un apunte antes de cerrar este asunto: ocurre pocas veces pero, en ocasiones, el objetivo del protagonista puede cambiar siempre y cuando esté absolutamente justificado por la historia. Como muestra, <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film357391.html">El tercer hombre</a></i>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carol_Reed">Carol Reed</a>: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Cotten">Joseph Cotten</a> interpreta a Holly Martins, quien comenzará la historia intentando conseguir salvar el honor de su amigo Harry, interpretado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles">Orson Welles</a>. En el punto medio de la historia se produce un cambio radical, a partir del cual Holly pasa a estar en contra de su amigo y a colaborar con la policía en su detención y muerte. El cambio lo justifica el desconocimiento absoluto que Holly –y el público– tiene de las fechorías de Harry.Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1284045223265966449.post-88148899937082615402011-10-11T14:16:00.001+02:002011-11-09T22:20:07.108+01:00PROTAS (II)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zInSFRvCOgmD1vQRidCXqjN-VU9ggS7YUWSSEodID5URjyZ6UJDaXIQ4hrvoA-flEba_AKQUiXgSFBytf6huBWReRygcWLhArkPOkxpYHImN_DoHBzAVR4aEVeRTO2gcAbVJ1Ti_ysw/s1600/billy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zInSFRvCOgmD1vQRidCXqjN-VU9ggS7YUWSSEodID5URjyZ6UJDaXIQ4hrvoA-flEba_AKQUiXgSFBytf6huBWReRygcWLhArkPOkxpYHImN_DoHBzAVR4aEVeRTO2gcAbVJ1Ti_ysw/s320/billy.jpg" width="320" /></a></div>
Si estamos de acuerdo con el post anterior, una de las
primeras tareas del guionista es crear la forma en la que el público se va a
identificar con el protagonista. Es decir, qué va a hacer o decir el
protagonista en el inicio de la historia, qué le va a suceder o qué vamos a
saber de él que nos haga “quererlo” y entenderlo. Psicológicamente hablando,
las personas sienten interés o afecto por otras a través de mecanismos
ciertamente complejos, quizá inabarcables, pero con objeto de ser lo más didáctico
posible, voy a cometer la simpleza de dividir los mecanismos de identificación
del público con el protagonista en tres tipos:<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #073763;">1. Exposición de deseos.</span></b><b><span class="Apple-style-span" style="color: #073763;"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
El protagonista expresa de
manera más o menos velada qué cosas quiere conseguir en la historia, cuáles son
sus deseos, sus sueños. En infinidad de películas, si no en la primera, en las
primeras escenas, describiendo la situación de partida o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">status quo</i> inicial, o a través de las palabras del propio
protagonista, sabemos qué quiere conseguir: conquistar una colina, ser el mejor
jugador de póquer del mundo, enamorar a otra persona o, simplemente, mejorar la
situación desfavorable de la que parte.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #073763;">2. Injusticias o calamidades.</span></b> </div>
<div class="MsoNormal">
Al protagonista le
ocurre algo negativo, bien por acción de terceros, bien por infortunio de la
propia vida. También en innumerables películas hemos visto cómo al
protagonista, más pronto que tarde en la historia, alguien allegado se le
muere, un coche pasa a su lado pisando un charco y empapándolo o le ponen una
multa. No digamos si un médico le comunica que le quedan meses de vida.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #073763;">3. Demostración de habilidades. </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Es lo que se llama
“identificación por admiración” y consiste en ver al protagonista haciendo algo
que sabe hacer muy bien. No son pocas las películas de James Bond en las que lo
primero que vemos es a Bond solucionando un conflicto con suma maestría.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/yfYC_CBNtiM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yfYC_CBNtiM&fs=1&source=uds" />
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En general os puedo decir que lo más normal, incluso de
manera natural, es que se produzca una mezcla de dos de estos mecanismos, casi
siempre de los dos primeros. Y, como en el post anterior, os recuerdo que
nuestro protagonista no tiene por qué ser “bueno”. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Para ilustrar esto último,
os invito a ver el inicio de una extraordinaria película en la que nos
identificamos con su protagonista a través del menos común de los tres
mecanismos: demostración de habilidades, incluso cuando esas habilidades tienen
un uso infame.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>Dany Camposhttp://www.blogger.com/profile/03555713342072419857noreply@blogger.com3